Востаннє в цій потенційно достойній нагороди історії людської цивілізації,
я показала вам, як наші предки переживали раптове духовне пробудження,
як моя тітка Керол.
Як і Керол, вони знайшли захоплюючих гуру, та наслідували їх.
Але на відміну від неї, вони не покидали своїх чоловіків,
щоб жити з ними на фермі в Уельсі, разом з вісьмома іншими жінками,
у ситуації, яку я не можу обговорювати далі,
оскільки наразі її розслідує поліція Північного Уельсу.
Наш світ змінився назавжди,
релігійні ідеї толерантності та прощення
надихали людство битися, як щури в черевику, протягом сотень років.
Але світ був готовий до того, що його свідомість розшириться,
а потім тріщати по швах від іншого роду вищого покликання.
Людство мало пережити ренесанс
через Ренесанс,
тут, на тій самій планеті, якою ми користуємось і досі.
На блискучій космічній каменюці, відомій як Земля.
КАНК ПРО ЗЕМЛЮ
ЕПІЗОД ТРЕТІЙ: РЕВОЛЮЦІЙНЕ ВІДРОДЖЕННЯ
Зараз 1440 рік. Не зараз, а тоді, у 1440 році.
І новий винахід ось-ось розпалить полум'я під чагарником можливостей.
Століттями раніше китайці винайшли друк, але ніхто в Європі
не звертав на це уваги, поки друкарський верстат не був винайдений знову
німцем на ім'я Йоганн «Стів» Гутенберг.
Друкарський верстат Гутенберга був першим своєму роді в історії, за винятком Китаю.
Чи дійсно друкарський верстат змінив щось важливе?
Якби Гутенберг не винайшов друкарство,
а це означало, що ідеї можна було поширювати по всьому світу,
наша культура не розвивалася б так, як вона розвивається зараз.
Так що багато в чому він зробив світ таким, яким він є сьогодні.
Отже, це і є Ваша ідея про значущість?
Першою книгою, яка була надрукована на пресі Гутенберга, була Біблія.
Але окрім того, що він поширював слово Боже,
він поширювала слово вчених, філософів і, врешті-решт, Дена Брауна.
КОД ДА ВІНЧІ
Написання нових книг займає багато часу. Тому, щоб дати роботу своїм друкарням,
люди потягнулися в пошуках матеріалу, який можна було б передрукувати.
Ось так філософія Стародавньої Греції
несподівано повернулася в моду і підірвала уми. У той час життя більшості
людей було таким же похмурим і безрадісним, як у мого дядька Мартіна.
Єдиним їхнім заняттям була непосильна праця, смерть від чуми,
або піддаватися тортурам.
Вони вважали, що це все, що є в житті.
Тому для них знайомство з давньогрецькою філософією не було нудним, як зараз,
а досвідом, що розширював розум, який трансформував їхнє бачення самих себе.
Наприклад, коли мій приятель Пол з'їв п'ять кетамінових тістечок
і подумав, що може телепатично спілкуватися з тваринами по телевізору.
Хоча, в той раз Пол в кінцевому підсумку опинився в клітці заради власної безпеки,
наші предки вирішили змінити світ.
Це Флоренція.
Італійці називають її Фіренце, щоб туристи не могли її знайти.
Але це точно Флоренція, тому що ми двічі перевірили її на британській карті.
Сьогодні Флоренція може виглядати як безглуздий безлад,
але у 15 столітті вона була епіцентром
безпрецедентного мистецького та культурного явища.
Що таке «соус Ренаї»??
Це був такий собі кетчуп 16-го століття?
Ренесанс походить від французького «renaissance».
«Naissance» це народження. Тож це сприймалося як відродження.
Тож це зовсім не приправа.
Ні, наскільки я знаю.
Які соуси тоді використовували?
Тобто це вже область кулінарної історії.
Я не дуже знайомий з історією соусів.
Тобто ви не соусник?
Я не є людиною, яка переважно займається соусами.
Нам доведеться переосмислити все це інтерв'ю.
В епоху Відродження
Флоренція дала художників, які вперше в історії
були достатньо компетентні, щоб створювати картини, на які варто дивитися.
Одним з найкомпетентніших художників був Боттічеллі.
Що ж це за картина?
Це «Народження Венери» Алессандро Боттічеллі.
Це одна з найвидатніших картин епохи Відродження.
Тож чи знаємо ми, що «Народження Венери» насправді виглядало саме так?
Ну, на картині зображена міфічна постать, тому вона дещо метафорична.
Отже, це образ богині,
яка приходить в буття, а не народжується.
У неї дуже довга шия.
Вона була частково жирафом, чи він просто не вмів малювати шиї?
Її шия…
Це ознака краси, тож він мав би подовжити шию.
Я поміла помилку. Дивись, дме вітер, її волосся розвівається.
Але подивіться на ці дерева праворуч. Зовсім не рухаються. Вітру немає.
Я думаю, що цих людей вставили в фотошопі. Це все несправжнє.
Інші видатні художники створювали 3D картини або скульптури.
Найвідомішим прикладом є цей зовсім голий чоловік,
відомий як «Давид Мікеланджело».
Якщо вам вдасться зазирнути за його маленькі мармурові яєчка,
ви помітите неймовірну кількість деталей
по всьому тілу Мікеланджело.
Його очі мають зіниці, як у Фурбі.
Його м'язи дуже деталізовані. Подивіться на його прес.
Вони доводять, що спортзали - це лайно,
тому що тоді не було тренажерних залів, але подивіться, який він підтягнутий.
Потім є реалістичні вени на тильній стороні його рук,
які несуть кров статуї до його пальців.
І все ж, незважаючи на всю цю увагу до деталей,
швидкий огляд його зада показує, що у нього немає ануса.
Це незрозуміле упущення.
Можливо, скульптор був збентежений,
або модель повинна була піти рано в той день, або насправді не мала ануса.
Ми просто не знаємо.
Безперечним майстром епохи Відродження
була людина, відома як Леонардо да Вінчі.
Це «Вітрувіанська людина».
Це малюнок, зроблений Леонардо приблизно в 1490 році.
Для чого він призначений?
Який у ньому сенс?
Справа в тому, що Леонардо хотів знати
як передавати пропорції людського тіла.
Щоб було зрозуміло, ви теж бачите його геніталії? Я собі такого не уявляю.
А є версія з трусами?
О, ні, ні, ні.
Він думав, що це нормально, так? Це трохи грубо, чи не так?
Ні, не грубо.
Тому що, знаєте, краса людського тіла, звісно.
Подивіться на його член. Не можна сказати, що це красиво.
Погляньте на нього.
Леонардо також заповнював зошит за зошитом малюнками винаходів,
на роки випередивши свій час.
Що це?
Це літальний апарат. Щось на кшталт гелікоптера.
Виглядає не дуже переконливо.
Мій приятель Пол винайшов бігову доріжку для домашньої змії своєї нареченої.
Ескізи до неї були набагато переконливіші, ніж ця.
А він був на грибах.
Зауважте, на прототипі змії відірвало голову.
Так…
Найгірше закінчення дня народження, на якому я коли-небудь була.
Його винаходи - це щось.
Але в основному ми знаємо Да Вінчі сьогодні завдяки його картинам.
Це «Мона Ліза», реальна картина, яка існує в нашому світі і на цій стіні.
Саме загадковий характер Мони Лізи притягує до себе людей.
Ви просто не можете сказати, що коїться в її голові, як і будь якої жінки.
Лише погляд на неї наштовхує на безліч запитань.
Хто вона? Чому вона посміхається?
Чи тримає вона між колінами повітряну кульку? І якщо так, то якого вона кольору?
Чи є у неї хлопець? Як його звати?
Що у нього між колінами? І як ми можемо це дізнатися?
Відповідь - ніяк.
І саме тому люди повертаються сюди щороку,
щоб подивитися на неї і здивуватися,
а потім перестають дивуватися і йдуть додому.
Та й виглядають непогано,
робота да Вінчі продемонструвала майстерне володіння
передовими техніками того часу, як сказано тут.
До епохи Відродження
картини інших художників були в якомусь невиразному 2D.
Це тому, що художники не мали відчуття перспективи.
Трохи схоже на мого приятеля Пола, який вдарив офіціанта в TGI Friday's
за те, що той впустив його банановий пиріг.
Подивіться на цю картину 14 століття, на якій зображений Ісус на роковому чаюванні.
Всі розміри невідповідні. Кімната здавлена,
так що виглядає так, ніби це відбувається в кришці картонної коробки.
Ісус вдвічі більший за інших,
тому виглядає так, ніби він насолоджується спільною вечерею з якимись школярами.
Не дуже гарний вигляд.
А це що таке? Чаші чи мушлі?
Це просто халтура. Абсолютно ганебно.
Навіть не повинно бути в музеї.
Але перезавантаження да Вінчі тієї ж картини - це зовсім інша історія.
Він знав, як побудувати перспективу, бляха-муха.
Подивіться на кути стін на «Таємній вечері» і на стіл.
Ви майже відчуваєте, що можете залізти всередину і зрадити Ісуса.
Перспектива була величезним стрибком вперед для мистецтва,,
на рівні з виходом «Креш Бандікут» століттями пізніше.
Не можна відкидати, що епоха Відродження мала велике значення для цивілізації.
Наскільки вона була важливою - вирішувати фахівцям.
Що було більш значущим в культурному плані:
Епоха Відродження чи «Single Ladies» Бейонсе?
І те, і інше має свій період і свій час.
Бейонсе мені більше подобається,
але Ренесанс намагався реформувати культуру в цілому.
І що б не робила Бейонсе, я не думаю, що у неї є такі амбіції.
То що, творчість кількох білих чоловіків натуралів просто вибиває Бейонсе?
Це те, що ви говорите на камеру?
Епоха Відродження, можливо, і розширювала свідомість,
звичайно не так як ця програма, люди все ще були
в значній мірі невігласами щодо планети, на якій вони жили.
Запитайте середньовічного селянина, де знаходиться Америка,
і ви отримаєте порожній погляд. Або, що ще гірше, чуму.
А все тому, що для них карта світу виглядала приблизно так.
Спотворена маса країн, які вони відкрили до цього часу,
всі спресовані докупи, а Америки ніде не було видно.
Але одна людина змінила все це:
італійський моряк і детектив Христофор Колумб.
Колумб думав, що якщо він відпливе з краю карти,
то з'явиться на іншому боці, як Пакман. Це був би найкоротший шлях
до Індії, і він струсив би з себе усіх привидів, що висіли у нього на хвості.
Це був величезний ризик.
Якби Колумб мав рацію, він став би мільйонером.
Якби він помилявся, він був би посміховиськом. Але мертвим.
І він не міг з цим змиритися, тому і вирушив у плавання.
Колумб не зміг знайти Індію,
але його корабель врешті-решт зіткнувся з Новим світом,
Планета Земля, частина друга, також відома як Америка.
І незабаром інші пішли по його слідах.
Це Плімут.
Тут у 1620 році зібралася група пілігримів, які прагнули кращого життя.
Що не дивно, адже, як я вже сказала, це Плімут.
Пілігрими стрибнули у свій водний транспорт, або човен, зореліт «Мейфлауер»,
і відважно попливли через цю ділянку Атлантичного океану.
щоб прибути на інший бік, все ще в Плімут.
Вони, мабуть, були спустошені.
На щастя, виявилося, що це не той Плімут, який вони щойно залишили.
Спочатку європейським колоністам було важко жити в Новому світі.
На щастя, деякі корінні американці навчили їх, як вирощувати кукурудзу
і де ловити рибу.
Натомість, колоністи познайомили коріних індіанців
з віспою.
Поселенці ніколи не забували, що корінні американці зробили для них,
хоча і проігнорували це, коли винищували їх роками пізніше.
У той час як Новий світ зазнавав масштабних змін,
у Старому світі назрівав суперечливий прорив.
Це початок 1600-х років, і цей безглуздо одягнений вчений
збирається назавжди змінити уявлення людства про себе.
Його ім'я Галілео,
одна з небагатьох постатей в історії, які стали настільки відомими,
що їх знають лише за ім'ям.
Як Черчілль, Пепсі або Гарфілд.
Повне ім'я Галілео було Галілео Фігаро Магніфіко, чи не так?
Я не впевнений, що це правильно. Я не знаю.
Так написано в «Домініканській рапсодії».
Ви маєте на увазі «Богемну рапсодію»?
-А як вона тоді називалася? -Ну, наскільки мені відомо,
його звали Галілео Галілей.
-Галілео Галілей? -Так.
Це все одно, що мене називати Філоменою Філомені.
Взагалі-то, мені це подобається.
Галілей винайшов такий потужний телескоп,
що міг спостерігати, як люди перевдягаються на сонці.
Чорт забирай. Тут все виглядає таким величезним.
Ви вже спробували? Це дивовижно.
Як ти це зробив? Ти справжній Галілео чи актор?
Справжній був зайнятий?
Астрономічна допитливість Галілея привели його
до відкриття, настільки шокуючого, що Папа Римський втратив капелюха.
Згідно зі Старим Завітом, Сонце обертається навколо Землі,
а не навпаки.
Отже, з точки зору церкви, Галілей називав Біблію брехливою.
Замість того, щоб надмірно реагувати,
вони вчинили по-християнськи, звинувативши його в єресі
і визнавши його винним на корумпованому показовому судовому процесі.
Галілей був засуджений провести решту свого життя під домашнім арештом
на планеті, навколо якої обертається Сонце.
Церква вважала, що Сонце обертається навколо Землі,
але Галілей вважав, що Земля обертається навколо Сонця.
На чиєму ми боці?
Ми, безумовно, на боці Галілея,
як, я думаю, і церква сьогодні. Чи можливо,
що вони обидва мали рацію, і Сонце і Земля обертаються навколо один одного?
Це зробило б усіх щасливими. Чи можемо ми просто погодитися з цим?
Якби він винайшов якийсь двигун безсмертя
замість свого безглуздого телескопа,
Галілей, можливо, дожив би до того часу, коли його ідеї були б прийняті.
На жаль, він просто не був настільки розумним.
Як і наука, світ філософії також розширювався,
завдяки таким великим мислителям, як цей чоловік.
Ким був Джим Декарт?
Ну, я не знаю, ким може бути Джим Декарт,
але я знаю, що Рене Декарта часто вважають
як засновника сучасної філософії.
Що він мав на увазі під «Я мислю, отже, я існую»?
Декарт мав на увазі, що
самоусвідомлення,
самосвідомість,
є визначальною рисою людської ідентичності.
Тож зачекайте, якщо я мислю, отже, я є, а як же інші люди?
Чи вони думають, що вони є, отже, вони є?
Як я можу сказати, що вони думають, що вони є?
Чи я просто думаю, що вони думають, що вони думають, що вони є,
але насправді вони не існують, а я лише думаю, що вони існують.
Ти зараз думаєш, що тому ти є?
Ну, я б не хотів сказати, що
моє існування залежить від моїх думок,
але це не те твердження, яке хотів висловити Декарт.
Чи можна вважати себе кимось іншим?
Наприклад, якби я дуже сильно думала, що я Едді Мерфі,
чи змогла б я врешті-решт стати ним?
Якби я стала ним, чи став би він мною
чи він просто зникне?
Декарт коли-небудь писав про це?
Ні, це не та тема, яку висвітлює Декарт, наскільки мені відомо.
Чому ні?
Декарт надихнув інтелектуальний рух, відомий як Просвітництво,
під час якого метросексуальні елітаристи публікували есе,
які розширили горизонти людства і не мали собі рівних,
допоки в 1989 році не вийшов гімн бельгійського техно «Pump Up the Jam».
Це відео засноване на 72-сторінковій інтерпретації Вільяма Голдмана,
оскароносного сценариста фільму «Вся президентська рать».
Технотроніки отримали свою назву від поєднання слова «техно»,
що означає різновид танцювальної музики, і «tronic», що означає «тронік».
Оригінальний 12-дюймовий реліз «Pump Up the Jam» вийшов з безкоштовним конем
О 19:16 28 грудня 1879 року міст Тей у Данді обвалився,
коли по ньому проїжджав потяг. 60 пасажирів загинули.
Чоловік, зображений на цій картині
філософ епохи Просвітництва Жан-Жак Руссо,
ім'я настільки французьке, що його могли б з таким же успіхом назвати П'єром Багетом,
але це не так. Саме тому я не назваю його так.
Руссо писав: «Людина вільна, але всюди в кайданах».
Він мріяв про нове суспільство, в якому люди будуть господарями власної долі.
Це була та сама мрія, яка вабила натовпи колоністів до нового світу…
на кораблях.
Прибувши до Америки, щоб розпочати життя, пов'язане з чесною, важкою працею,
багато з цих колоністів швидко виявили, що вони не вміють працювати,
тому вони викрадали людей з Африки і змушували їх робити це замість них.
Ви можете подумати, що це були саме ті люди, про яких говорив Руссо,
оли казав, що людство повинно скинути свої кайдани.
Але це не так.
Як і багато гуманістів, він знайшов розумну лазівку.
Не вважаючи рабів за людей, він мав право начхати на них.
На щастя, приблизно в цей час,
колонії почали цікавитися свободою.
Хоча, як на зло,
їх цікавила не свобода рабів, а їхня власна.
Британськими колоніями правив король і малюнок олівцем Георг ІІІ.
Але відносини між Старою Англією і Новим Світом ставали дедалі холоднішими.
Через що почалося напруження між британцями та американцями?
Чи не через те, що ви кажете «печиво», а ми кажемо «бісквіт»,
і ви кажете «тротуар», а ми - «хідник»?
Тому що у відносинах ці дрібниці через деякий час починають дратувати.
Було ще гірше. Британія вирішила, що збирається оподатковувати колонії,
а раніше такого не було.
Тож це були розбіжності через гроші, по суті.
Це як ситуація між мною і моїм колишнім, Шоном.
Коли ми брали їжу на винос, або з собою, як ви це називаєте,
іноді, знаєте, він завжди наполягав, щоб ми платили пополам, і при цьому він
купував щось на кшталт цибулевих бхаджі, які, як він знав, я ненавиджу.
Від них у нього смерділо з рота.
Але за половину довелося заплатити мені.
Мені це видається несправедливим. А вам?
Скажімо так, ні.
Ні. І це каже професор, Шоне.
Нарешті, в Бостоні у 1773 році
група колоністів вирішила, що з них досить.
Тож, коли люди в Бостоні розлютилися на британців,
чому вони просто влаштували манірне «Чаювання»,
замість того, щоб влаштувати справжню бійку, як це роблять британці?
Чому в американцях завжди була ця велика, боягузлива риса,
навiть донинi?
Ну, єдина боягузлива риса в них, гадаю,
це те, що вони одягалися як індіанці,
і ніхто не казав як їз звали.
Але чи стали б ви добровільно,
коли не мусили,йти до в'язниці?
Це залежить від того, які у них були умови, я думаю.
Неповага до нашого чаю - це одне,
але ще більш неприємний ляпас по писку був попереду.
У 1776 році лідери 13 колоній вирішили,
що вони більше не хочуть називатися британцями, а будуть американцями.
Ця біла сгетеросексуальна супергрупа, відома як «Батьки-засновники»,
вони написали найвідоміший текст про розпад в історії,
Декларацію незалежності.
Всі чоловіки, яких ви тут бачите, стали кумирами для американеців.
Для всіх інших вони просто не всі такі.
Це призвело до тотальної війни між американцями та британцями.
Оскільки камуфляжу ще ніхто не винайшов,
британські війська того часу носили яскраво-червоні мундири
і, відповідно, розстрілювалися тисячами, виглядаючи при цьому приголомшливо.
На цій картині зображена одна з найбільш ключових подій війни:
Джордж Вашингтон переправляється через річку Делавер.
Як ви можете бачити, йому довелося стояти на ногах протягом всієї подорожі,
тому що він не забронював собі місце.
Він не впав, але й не допомагав гребти,
що, мабуть, дуже дратувало.
Зрештою, Вашингтон переміг, ставши першим президентом Америки.
Єдиною найбільш шанованою роллю в світі,
до 2016 року.
Вашингтон та інші татусі-засновники написали Конституцію,
інструкцію для їхньої нової країни,
що містить деякі з найвпливовіших політичних концепцій.
Я десь читала, що Америка -це не просто країна, а ідея.
Але ж це просто країна, чи не так?
Так, вона була заснована на ідеї,
тому вона завжди була організована навколо ідеї,
що це країна свободи для всіх.
Так, але, наприклад, з'їсти бутерброд - це теж ідея.
Пофарбувати велосипед у синій колір - це ідея.
Піти… Це ідея.
Америка - це просто місце.
Американська революція сколихнула весь світ,
не кажучи вже про планету.
Особливо сильно вона вплинула на Францію,
де простий чоловік, або «homme», був змушений шкребтися в багнюці,
в той час, як багатії жили шикарно, аж занадто пишно.
Незабаром пересічному Жаку набрид їхній правитель, король Людовик XVI,
і його однакові дружини, Марія і Туанетта, які насолоджувалися розкішним життям,
в той час як бідняки були змушені виживати на тістечках.
Нарешті, в 1789 році, це вибухнуло топлес-революцією.
Бідняки скинули короля
і винайшли машину, яка назавжди позбавила б світ від королівської влади.
Гільйотина була спеціально розроблена, щоб бути найбільш гуманним способом
обезголовити когось на очах у натовпу, що насміхається.
Ви просто подавали королівську особу, головою вперед, через отвір тут.
Потім гостре лезо опускалося вниз і відрізало голову,
і вона відлітала від шиї та тіла.
У цей момент вони, напевно, думали, що врятувалися.
Але відчуття перемоги було недовгим, тому що за мить вони
вони приземлилися обличчям в цей жахливо грубий плетений кошик.
Якщо ви подивитеся, то побачите, що там немає ніякої підкладки,
тож падіння спричинило б численні синці
і, можливо, навіть струс мозку.
Могло бути й гірше. Це могло змусити вас висунути голову з карети
і під'їхати дуже близько до будівлі.
Навіть у такому випадку, гільйотинування мало б величезний вплив на будь-кого.
Але особливо на короля Людовика.
Без голови він більше ніколи не зміг би мати дітей або носити корону,
і майже напевно не зміг би працювати на будь-якій іншій роботі.
Можливо, саме тому він вирішив повністю відійти від суспільного життя
незабаром після того, як це сталося.
Французька революція була не першим випадком, коли
коли маси повстали проти еліти, і, можливо, не остання.
Здається, що багато революцій відбуваються через те, що бідні люди скидають багатих.
Як ви думаєте, чи повинні мільярдери, такі як Ілон Маск.
турбуватися про те, що їх можуть гільйотинувати?
Я думаю, що Французька революція
безумовно, змусила багатьох впливових людей
дуже, дуже турбуватися про своє життя.
Я припускаю, що Ілон Маск міг би винайти машину, яка відрубає йому голову
в електронному вигляді, до того, як прийде натовп.
-Ти знаєш про це набагато більше, ніж я. -Я просто припускаю.
Незабаром Франція вирішила, що їй потрібна сильна людина, яка візьме все під свій
контроль, і вони отримали таку людину в особі імператора Наполеона.
Ніякого відношення до імператорського пінгвіна, наскільки ми знаємо тепер.
Наполеон провів безліч масштабних війн на суші і на морі,
які залишаються занадто дорогими, щоб належним чином їх відтворити
в історичних документальних фільмах донині.
Накладання звукових ефектів на картину такої битви
дає певне уявлення про те, як це могло бути,
але все ще бракувало ключового інгредієнту.
Саундтрек з класичної музики був єдиною річчю,
що могло по-справжньому оживити ці наполеонівські війни.
Бачите? Набагато краще.
І на щастя, класична музика вдосконалювалась десь в іншій
частині Європи композитором на ім'я Бетховен.
Чи жив у Бетховена всередині обличчя кінь у натуральну величину?
Вибачте, я не так висловилась.
Я маю на увазі, чи був Бетховен хорошим музикантом?
Так. Він вважається найкращим композитором західної класичної музики.
Бетховен написав цю пісню, яка звучить так…
Що означають ці слова?
Ну, це дуже сильний оркестровий мотив.
Просто слово «тадам», яке повторюється знову і знову.
Це жарт до слухачів, чи це щось німецьке?
У симфонічній музиці Бетховена -це все тільки інструменти.
Тобто до цих творів взагалі немає слів.
Як ми можемо зрозуміти, про що вона, якщо в ній немає тексту?
Це буквально безглуздо.
Незважаючи на те, що його безглузді мелодії користувалися величезним успіхом,
Бетховен зіткнувся з величезними особистими проблемами у своїй кар'єрі.
Чи правда, що в останні роки свого творчого життя Бетховен був мертвий?
Ну, він був глухим більшу частину свого життя.
Ні, помер.
-Помер? -Да.
Ні.
Продюсер написав це в примітках.
Це точно тут. Дай подивлюся.
«В останні роки життя Бетховен був повністю мертвий».
Повністю глухим. Г-Л-У-Х-И-М.
Очевидно, що він оглух, коли помер.
Але чи був він глухим за життя?
Так, він був повністю глухим.
Але не помер? Він не був мертвим, коли був живий?
Ні, ні.
То як же він писав музику, коли був мертвий?
26 березня 1827 року,
Бетховен сконав, і його геній вважався втраченим назавжди.
До цього часу.
Вчені з Кремнієвої долини відтворили його розум
і встановили його в цю розумну колонку, B8-Hoven Smart Home+.
Давайте подивимося, чи працює вона.
B8-Hoven, створи нову симфонію.
Was war das?
Створи нову симфонію.
Де я?
Що? Просто напиши щось своє.
Майн Готт, тут темно.
Чому я говорю англійською? Я не бачу своїх ніг.
-Увімкни мій п'ятничний плейлист. -Вмикаю п'ятничний плейлист.
Навіщо я це роблю?
«Mein Gott im Himmel», вбий мене.
Як ми бачили, всього за кілька сотень років
людство пережило низку
масштабних культурних і політичних революцій.
Наступного разу я покажу вам ще більшу революцію:
Індустріальну революцію, викувану зі сталі, пари, поту,
літаків, поїздів, автомобілів і знову літаків.
Люди роками намагалися зробити літак.
Чому ми були так зацікавлені в підкоренні неба?
Там же нічого немає. Там навіть сісти ніде.
Переклад субтитрів: Андрій Масалов